• 复现与个性化风格的叛逆、回归 不要轻易放弃。学习成长的路上,我们长路漫漫,只因学无止境。


    :在拒绝与表达的矛盾中,挣扎与呼喊之中,他们把别样的青春,把叛逆与遗忘这些自身的处境的范围扩大,倾向于表达与自身相似遭遇的边缘人和小人物共同命运。在这种有意识的表达中,渐渐形成了独特的风格,在叙事与情感的主题表达,镜像语言的驾驭上,从熟练完成了超越,继而形成了风格化的痕迹。

    关键词:第六代;作者电影;娄烨

    中图分类号:J911文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)35-0136-02

    当中国电影走过百年的光景,并将继续前行的时候,回溯以往的国内电影历程,我们这一代人无疑是幸运的,所处的时代也正是中国本土电影的黄金时代,也许有人会提起二三十年代的电影,会提起当时的大师级电影家,无论是演员和导演似乎比我们当下的电影人更加成功。其实则不然,不同的时代,有不同的背景和思路,其存在也有不同的意义和价值。政治、文学如此,电影依然。从张石川、郑正秋到张艺谋、陈凯歌,再到我们今天所研究的娄烨,以及其同处一代的张元、贾樟柯等人,他们虽所处时代不同,但作品无一不是反映着他们所处的那个时代的理性思想和时代情感。

    姑且不论“第六代导演”的提法是否存在争议,对于这一批导演的作品,我们还是能找到其中的共同点的,他们这一批人都成长于改革开放初期,是中国经济刚刚走上正常的轨道,且开始迅猛发展,整个中国正处于建设社会主义市场经济的初期,文化开始多元,教育也开始系统。到第六代导演们成长起来,他们已经接触到大量的外国电影理论,电影也开始渐渐的去戏剧化,由神圣的万博亚洲下载,万博最大娱乐平台,新万博亚洲manbetx艺术走入了寻常的生活。“他们的观念和作品内容都较前几代导演发生了巨大变化,他们的影片没有通过制造幻觉的快感向市场妥协,而是更多地关注那些出于禁忌而“不可言说”的社会现实,更显出直面现实的勇气和真诚。在题材选取上,他们关注当下都市、边缘人物,小偷、妓女、无业青年这些边缘人频繁在影片中亮相;在叙事策略上,他们常常在剧中人物身上融入自己的经历,或多或少带有自传色彩;在影像风格上,他们强调真实的光线、色彩和声音,大量运用长镜头,形成纪实风格。他们注重以电影为媒介来考察当代都市普通/边缘人的生活状态,新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下被真实地记录下来”。而这些,也正是第六代电影导演的总体特征。

    娄烨作为第六代电影导演的代表,以起独特的非理性的迷离、凌乱的影像风格,在这一群体中独立出自己的风格。我们先来了解一下娄烨的出身及其代表作品。

    娄烨出生于艺术世家,“其父娄际成,话剧演员,历任上海青年话剧团团长、艺委会主任,中国剧协第四届理事。曾在《战斗的青春》、《年青的一代》、《莫扎特之死》等剧中扮演主角色。在电影《杜十娘》饰孙富,电视剧《汉武大帝》饰淮南王刘安等”。其代表作品有《春风沉醉的夜晚》(2009)、《颐和园》(2006)、《紫蝴蝶》(2004)、《苏州河》(2000)、《危情少女》(1994)、《周末情人》(1993)。

    追根溯源。第六代电影导演的的美学追求,受到西方艺术电影风潮的影响非常深,尤其是法国新浪潮运动,“作者电影”理念的模仿与超越。从某种程度上讲,第六代电影是对新浪潮电影的本土化的复现,当然在艺术观念借鉴的基础上,融入更多的自身艺术思索表达,在东方电影表达方式上作出了革新,把外在直接的西方文化式的情感表达方式,巧妙地融入到含蓄写意的东方美学范畴里,他们整体的影像风格中,叛逆与反思的主题里,虽然带着很强的特立独行的表达,以及年轻人艺术家身上独有的“莽撞”和略显激进的思索,但是仍旧无法回避东方文化基因的非直观表达方式,呈现事实真相的基础上,回避了很多敏感的深入思考。站在文化比较视角万博亚洲下载,万博最大娱乐平台,新万博亚洲manbetx上,让我们首先对作者电影,有一个深入的理念。

    “作者电影”的口号,是在法国新浪潮运动中提出“即“拍电影,重的不是制作,而是成为电影的制作者”。“电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。”

    “新浪潮”作者电影的风格,大都以专注的手法记录或表现一个事件、一些人物。电影采用低成本制作:启用非职业演员;不用摄影棚而用实景拍摄;不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上,广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响,甚至使用违反常规的晃动镜头,打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍,抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法,将“主观写实”与“客观写实”相结合。电影带有强烈个人传记色彩。

    回到中国电影,第六代导演无论是从电影群体电影的整体的成长经历,大多出生于60~70年代,基本上没有受过“文革”的影响,即使受到一些,也只是孩提时代的印象性记忆,并不存在受到压抑的切肤之痛;中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期,旧体制、旧观念的消融与崩溃,各种新潮思想、观念的发生与建立,伴随着他们成长,这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上;他们遭遇了在80~90年代经济转轨给社会带来的剧痛,同时也经历了电影从所谓神圣的艺术走入日常生活,还原为一种文化消费产品的无奈。而对于外部拍摄电影时的社会市场环境而言,上世纪九十年代是文化体制改革的探索时期,体制和观念的影响,以及整体电影市场的萎靡,尤其是电影的市场化运作,万博亚洲下载,万博最大娱乐平台,新万博亚洲manbetx让年轻的导演难以找到充足的资金,在艺术电影与商业电影徘徊朦胧的探索时期,让这群有着积极、热情电影追求的年轻人,走上了个性化的叛逆时期,“地下电影”事情,独立制片人式的募集资金,以及拒绝市场的拍摄方式,让他们在艺术表达上,比较狂放不羁,偏重于个性化情绪的表达,就是这种艺术化的表达,使国内电影呈现出了“雾中风景”般的独特风景线,成为在主流的第五代电影导演之外的,不可忽视的崛起的艺术群体。

    在拒绝与表达的矛盾中,挣扎与呼喊之中,他们把别样的青春,把叛逆与遗忘这些自身的处境的范围扩大,倾向于表达与自身相似遭遇的边缘人和小人物共同命运。在这种有意识的表达中,渐渐形成了独特的风格,在叙事与情感的主题表达,镜像语言的驾驭上,从熟练完成了超越,继而形成了风格化的痕迹。

    这种群体性自发的艺术追求中,导演自身不同的性格和生活经历,以及个人的艺术喜好,让不同的导演在群像中,形成了个性化的风格。娄烨导演就是这样的一个代表,作为一位在“地上”与“地下”起伏的导演。他的《周末情人》使一次标准的青春影像写作,但是《周》显然是个见习水平的作品,并且还是一个想法与技术上都较为成熟的习作。后来还有《苏州河》,这个地下电影就具备了一种娄烨式的迷离风格,一种茫然的风格与一种凄美的叙事的影像的交织。而《紫蝴蝶》是娄烨的商业片的尝试,他和王家卫是有点接近。他们都可以算会拍那种具有“艺术气质”的商业片。但是娄烨不如王家卫彻底,感受都不如王自觉与自足,《紫蝴蝶》显得有点单薄,它的好处,在于流动。一种流动的气质——关于永恒的时空感的,最后可能超越人物与情节,留在观众的印象里。但是这种流动的气质还只是非常浅的,并且被结尾破坏的非常厉害,暴露了自己在意识形态与商业市场中困难处境,以及对这种处境的应对乏力。

    第六代电影导演的出现,以及他们在电影观念的上成熟,在国际电影节上的认可,无疑是电影观念与文化本土化的融合的基础之上,赞放的美丽奇葩。任何的舶来文化,都必须经过本土化,民族化的改造,只有植根于文化沃土之上,形成东方镜像语言风格的第六代电影导演,才能承载着更多的艺术思考,在电影探索的道路上,赢得更多来自国际同行的赞赏。




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